annord | En este cuadro todavia estaba, an afirmar verdad, en busca de la cierta hora que era y no ha transpirado sigue estando la hora mas hermosa del aniversario en Moscu.
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En este cuadro todavia estaba, an afirmar verdad, en busca de la cierta hora que era y no ha transpirado sigue estando la hora mas hermosa del aniversario en Moscu.

En este cuadro todavia estaba, an afirmar verdad, en busca de la cierta hora que era y no ha transpirado sigue estando la hora mas hermosa del aniversario en Moscu.

En este cuadro todavia estaba, an afirmar verdad, en busca de la cierta hora que era y no ha transpirado sigue estando la hora mas hermosa del aniversario en Moscu.

Nancy Thebaut ha dedicado un estudio a este extraordinario manuscrito, comprendiendolo en el contexto sobre su epoca, adentro del culto de la preciosa crimen desplazandolo hacia el pelo de las maravillosas caracteri­sticas otorgadas a la matanza sobre Cristo, testimonio de su sacrificio asi­ como homicidio, No obstante Asimismo causa sobre vida y rebosante de efectos curativos. La muerte adquiere asi un caracter metonimico, del identico manera que sucede con la herida de Cristo. Separada del organismo bien la crimen ya sea la herida, se produce un resultado inusitado, geometrico en el caso sobre la herida que adopta la forma de una mandorla, abstracto en el caso de la sangre. Sin embargo, el colorado de la miniatura del ms Egerton, como el colorado sobre la vision sobre Juliana nunca son colores autonomos, sino que son siempre atributos de la crimen de Cristo. Con todo, el apofatismo de las visiones sobre Juliana corresponde al caracter sobre abjuracion de la pintura abstracta que fundamentalmente lo es en virtud sobre su no figuracion. La senal sobre modernismo que producen estas visiones derivan de la emocion sobre encontrarnos ante pinturas abstractas. Parece entonces oportuno cambiar la perspectiva Conforme la que dividimos la biografia en compartimentos cerrados de abrir el ambiente visionario sobre Juliana a un dialogo con la aparicion de la conceptualizacion igual que la tendencia artistica que encontrara todas las oportunidades expresivas en el siglo XX. Vasili Kandinsky se nos presenta igual que el artista idoneo para entrar en la induccion, tanto por su tarea plastica, como por la teorica.

fig1 Retablo Despenser. Catedral sobre Norwich. 1380-1390

fig2 Meister Francke, Man of sorrow, ca. 1430. Museo de Hamburgo

Figura 3 Crucifixion, Koln, Museo Schnutgen, Inv. Nr. M340, primera mitad del s. XIV

Figura 4 British Library, Egerton 1821, f. 9v, ca. 1490

Figura 5 British Library, Egerton 1821, f. 1v-2, ca. 1490

Figura 6 British Library, Egerton 1821, f. 7v, ca. 1490

En Ruckblicke (observacion retrospectiva), Vasili Kandinsky dedico paginas memorables a relatar las experiencias artisticas. Publicado por ocasii?n primera en germano por Der Sturm de Berlin en 1913 asi­ como en Moscu en 1918 en la recien estrenada lectura en ruso, Ruckblicke, es coetanea asi­ como trasero a la formacion sobre las primeras obras abstractas y no ha transpirado, por tanto, se trasluce en esta mirada retrospectiva la necesidad de entender el origen de la generalizacion en su procedimiento creativo desplazandolo hacia el pelo sobre legitimar el mueca iconoclasta que le indujo a desterrar de la tela el objeto. El texto recoge el giro fundamental hacia la idealizacion, que en marchas no se encuentra en Uber das Geistige in der Kunst (sobre lo espiritual en el arte) sobre 1912, que reune notas acumuladas entre 1904-1911, considerada junto a Punkt und Linie zur Flache (momento y no ha transpirado linea referente a el aspecto, 1926) su obra teorica fundamental (Bouillon 24). Andrei Nakov ha dedicado un libro a indagar la complejidad de sentimientos de Kandinsky en contacto con su primera tarea abstracta, Pintura con Circulo sobre 1911, perdida durante mucho tiempo: en 1921 no acompano al pintor en su exilio para quedarse en el museo moscovita de procedimiento occidental e ir a parar en 1939 al Museo sobre Bellas Artes de Tbilissi. La obra hizo su aparicion en Moscu en el mes de abril de 1989, en la ocasion sobre la primera retrospectiva sobre Kandinsky organizada por la exposicion Tretiakov. Hans Konrad Roehtel (1977), el autor del Catalogo razonado nunca habia visto la pintura original ni conocia su lugar sobre conservacion, ignoraba las dimensiones y no ha transpirado unico contaba con una fotografia en blanco asi­ como negro, realizada por el asistente moscovita sobre Kandinsky, Vassili Bobrov. En la retrospectiva del artista que le dedico la Tate Gallery en 2006, The path of abstraction, no fue mostrada esta labor, que Asimismo de la clara emancipacion del circulo con respecto a todo modelo sobre objetivo, contiene en el verso un autografo en el que se lee: “primera pintura nunca objetiva” asi­ como la fecha sobre 1911 (Nakov 1-21). Nunca objetiva: bezpredmetny, el termino utilizado por Kasimir Malevitch en 1915 como “cualificacion liberadora del procedimiento en conexion a toda dependencia con respecto a la naturaleza no pictorica”(Nakov 64). Nakov rastrea las referencias de Kandinsky a esta reforma, pintada en su apartamento sobre Schwabing en Munich, de disponer de manifiesto su ambivalencia, ya que tanto la recordaba igual que testimonio indudable sobre su primera reforma abstracta, como preferia olvidarla, diluyendo mismamente en un anterior brumoso el poderoso visaje aniquilador del ambiente fenomenico. Kandinsky fundamento la legitimidad sobre dicho visaje en la “necesidad interior” que orienta toda su concepcion de la espiritualidad en el procedimiento (Nakov 160) desplazandolo hacia el pelo que Michel Henry entendio como la apertura sobre la pintura a lo invisible. Un nuevo rumbo tomaba a partir sobre por lo tanto la pintura asi­ como es verosimil que el pintor sintiera ante ese acto un exceso de compromiso. Un pasaje sobre Ruckblicke es revelador en lo que se refiere a ese camino del mundo del campo a la apariencia abstracta. Al referirse an una sobre sus obras, Alte Stadt (Ciudad antigua) expuesta en 1902 y realizada despues sobre su camino a Rothenburg que le dejo notablemente impresionado, Kandinsky se refiere al momento del crepusculo en Moscu que se resuelve en la mancha sobre color rojo desplazandolo hacia el pelo que corresponde al estrepito de la tuba:

El sol esta ya escaso asi­ como ha apurado su de mi?s grande potencia, la que ha buscado desplazandolo hacia el pelo a la que ha aspirado a lo largo de cualquier el CГіmo funciona el oasis active fecha. Nunca es un acto de extendida duracion: unos minutos mas desplazandolo hacia el pelo la brillo del sol se volvera rojiza por el esfuerzo, progresivamente, sobre un colorado primeramente frio, posteriormente cada ocasii?n mas caluroso. El sol funde todo Moscu en una mancha que, como una tuba furiosa, hace entrar en vibracion todo el ser interior, el alma en su integridad. ?No seri­a la hora del colorado parejo la mas bella! 4 “

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